SPLEEN DE LIMA

John Banville (Wexford, 1945) uno de los escritores más renombrados en la actualidad en Irlanda, publica bajo el seudónima de Banjamin Blanck: Vanganza (Alfaguara), que es la quinta de una serie de novela negra y que tiene como protagonizada al patólogo Quirke. Entre sus novelas más destacadas de Banville se encuentran El libro de las pruebas (Finalista del Premio Booker en 1989), El Intocable, Eclipse, Imposturas, El mar (premio Booker en 2005) y Los infinitos.

Aquí la entrevista realizada por el ABC:

A usted le encantan los mitos. ¿Se parece a Jano, a quien se representa con dos caras? Una sería John Banville; la otra, Benjamin Black.

Bueno, resulta bonita y halagadora la idea de que yo sea un personaje tan interesante. Me temo que la verdad es más banal: Benjamin Black hace el trabajo que paga el alquiler, mientras que John Banville trabaja en la oscuridad, de noche.

Black pule la trama, los personajes, los diálogos; Banville pule las frases hasta hacerlas perfectas. ¿Sería posible combinar lo mejor de ambos en un solo libro?

No. Banville es una clase de escritor, y Black, otra. Sería nefasto que uno intentara influir en el trabajo del otro. Alguna que otra vez, cuando estoy cansado o pierdo la concentración, Banville se inclina sobre el hombro de Black e intenta rehacer una frase, o Black hace lo mismo con Banville. El resultado es siempre un desastre.

Corríjame si me equivoco: Banville, gracias a novelas como «El mar», es un escritor que cosecha premios y prestigio, y Black, gracias a la serie de Quirke, lo que cosecha son lectores.

Ese sería un arreglo muy bueno, ¿a que sí? El doctor Jekyll hace el trabajo intelectual, mientras que Hyde sale y… Bueno, todos sabemos lo que hace Hyde, y cuando lo hace, la carretera queda sembrada de cadáveres.

Quirke nos traslada al Dublín de los años cincuenta. ¿Qué tienen esa ciudad y esa época para que les haya dedicado cinco novelas?

Ahora son seis, ya que acabo de terminar una nueva [«Holy Orders»]. El de los años cincuenta es uno de los periodos más fascinantes de la Historia reciente, en Irlanda igual que, por ejemplo, en España. Nací en 1945, en Wexford, una pequeña ciudad del sudeste de Irlanda, y las visitas a Dublín eran escasas y emocionantes. Mi tía tenía un piso en uno de los grandes edificios georgianos de la calle Upper Mount. Cuando murió, a principios de la década de 1960, heredé el usufructo del piso y he vivido felizmente allí desde 1969. Quirke, a su vez, ha heredado el mismo piso de mí. Me produce un gran placer explorar mis recuerdos de los años cincuenta y me sorprende lo mucho que recuerdo de esa época, y lo vívido que es el recuerdo.

Benjamin Black nace a partir de sus lecturas del «otro» Simenon, el de las novelas que no protagoniza Maigret.

Simenon las llamaba sus «romans durs»: «La nieve estaba sucia», «El efecto de la luna», «Monsieur Monde desaparece», «Extraños en la casa». La mayoría de estas historias tienen un crimen en ellas, pero la criminalidad es secundaria. Lo que le interesa a Simenon es el hombre moderno atrapado en una crisis existencial. En este aspecto, es uno de los más grandes novelistas del siglo XX.

¿Por qué le tiene tanta manía al inspector Maigret?

Probé a leer uno o dos libros de Maigret, pero los encontré predecibles y un tanto rancios.

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El escritor chileno Pablo Simonetti (Santiago, 1961) ha anunciado su próxima novela titulado: La soberbia juventud. El autor de La barrera del pudor, activista de los minorías sexuales, ha mencionado que será su novela más autobiográfica, que seguirá la linea de las anteriores: Felipe Selden, un joven de 26 años, que se reconoce homosexual.

Aquí la nota de Roberto Careaga:

Felipe Selden apareció en la vida de Pablo Simonetti hace tres años. Era un chico de 26 años irresistible, pero tuvo que detenerse. Los tiempos pedían otra cosa: cada vez más comprometido con la lucha por los derechos de los homosexuales, en 2011 Simonetti se volvió un activista a tiempo completo, liderando la Fundación Iguales. El escritor pasó forzosamente a segundo plano. Selden, sin embargo, aparecía en privado. Y ya está: Simonetti acaba de terminar La soberbia juventud, su nueva novela. La historia de Felipe Selden.

“Cuando se lea quizás aparezca como la menos autobiográfica de mis novelas, pero yo creo que es la más autobiográfica”, adelanta el autor de Vidas vulnerables, que actualmente trabaja en la corrección final del texto. Según las fechas pactadas, editorial Alfaguara pondrá en librerías La soberbia juventud en el segundo semestre. Y ya se sabe: probablemente será un bestseller.

Mientras afina los detalles de ese libro, Simonetti está por empezar su tercer taller literario. Gratuito y ofrecido en conjunto con la Universidad Finis Terrae, arranca el próximo 29 de abril y para participar es necesario postular con un texto narrativo de máximo 10 páginas (ver recuadro). Sólo hay 12 cupos. “El taller está pensado para personas que tienen la seria intención de convertirse en escritores”, advierte el autor.

Aunque está inspirado en los talleres gratuitos que dictó José Donoso en la Biblioteca Nacional, la única experiencia real como tallerista de Simonetti fue el que dictó Gonzalo Contreras. Eso fue en 1996. Menos de 10 años después, con la novela Madre que estás en los cielos (2004), se convirtió en uno de los autores más populares de Chile.

Simonetti terminó de conquistar a los lectores con las novelas La razón de los amantes (2007) y La barrera del pudor (2009). Ambas son historias de conflictos íntimos y sentimentales. En ambas la temática gay se abre paso de forma inquietante. En La soberbia juventud no desanda el camino: es, entre otras cosas, la historia de un joven que se reconoce homosexual.

“El protagonista de la novela es Felipe Selden, un joven con todos los privilegios posibles, pero que tiene muchos problemas para llevar adelante su homosexualidad, porque es de una familia muy conservadora, muy católica. Ahí se produce un efecto espejo: hace 20 años yo también asumí mi homosexualidad”, dice Simonetti.

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José Ovejero (Madrid, 1958) es el el nuevo ganador del XVI Premio Alfaguara de Novela, dotado de 130.000 euros, por La invención del amor. Ovejero a declarado que “al protagonista de mi novela también le pasa lo mismo, que le llaman por teléfono y su vida cambia completamente, pues a mí me va a pasar lo mismo”. La invención del amor narra la historia de Samuel, un soltero a los cuarenta, quien recibe la noticia de la muerte de una misteriosa mujer llamada Clara y a partir de allí la convierte en el centro de su vida.

Aquí la nota del ABC:

El escritor español José Ovejero ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela 2013, dotado con 175.000 dólares (unos 130.000 euros) y una escultura de Martín Chirino, por la obra «La invención del amor», presentada bajo el título «Triángulo imperfecto» y con el seudónimo Doppelgänger.

El jurado, presidido por Manuel Rivas y compuesto por Annie Morvan, José María Pozuelo Yvancos, Jordi Puntí, Xavier Velasco, Antonio Ramírez y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), ha declarado ganadora la novela por mayoría.

José Ovejero (Madrid, 1958) vive entre Madrid y Bruselas, donde combina su pasión por la literatura con las colaboraciones periodísticas. Desde que ganara el Premio Ciudad de Irún 1993 con su poemario «Biografía del explorador», ha cultivado todos los géneros, siendo especialmente reseñable su libro de viajes «China para hipocondríacos», merecedor del Premio Grandes Viajeros 1998, y su novela «Las vidas ajenas», ganadora del Premio Primavera 2005.

Desde su primer galardón hasta el último, el autor ha continuado cultivando el género narrativo con novelas como «Añoranza del héroe», «Huir de Palermo», «Un mal año para Miki», «Nunca pasa nada» y «La comedia salvaje» (que obtuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna 2010), con libros de relatos como «Cuentos para salvarnos a todos», «Qué raros son los hombres» y «Mujeres que viajan solas», y con ensayos como «Escritores delincuentes» y «La ética de la crueldad» (Premio Anagrama de Ensayo 2012).

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El escritor colombiano Sergio Álvarez (Bogotá, 1965) publica ‘35 muertos’ (Alfaguara), novela que combina elementos de novela histórica, de aventuras, autoficción, thriller y hasta folletín romántico. En una entrevista para el ABC Álvarez dice: “En Colombia uno siempre tiene relación con la violencia. Crece rodeado de ella en un país que ha vivido en un conflicto permanente, por lo que me interesaba poner en perspectiva todas estas historias de violencia que al final acabas asumiendo como algo normal, como algo cotidiano”.

La nota es de David Morán:

A Sergio Álvarez (Bogotá, 1965) le ha llevado casi una década darle el relevo a «La lectora», novela que le dio a conocer y que, además de traducirse a varios idiomas, acabó transformada en película y serie de televisión, pero sus razones, asegura, son poderosas. “No es que me cueste escribir. De hecho, cuando me siento trabajo bastante rápido. El problema es sentarse: ¡mira uno por la ventana y ve que pasan tantas cosa ahí afuera!”, bromea el autor, siempre a caballo entre su Bogotá natal y su Barcelona adoptiva, ciudad esta última en la que dio forma a su primera novela y en la que también se ha forjado buena parte de «35 muertos» (Alfaguara), su segundo y certero disparo.

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Elegida como la mejor novela del 2012 en España por los críticos de El Cultural, su autor, José María Merino considera a El río del Edén (Alfaguara) su obra más realista de las que ha escrito.

Aquí la nota de Aurora Intxausti para El País:

Mientras un gato callejero color canela se pasea por el salón de la casa deJosé María Merino (A Coruña, 1942) en Madrid, el escritor habla de El río del Edén (Alfaguara), su último libro con el que ha obtenido excelentes críticas. “Es la novela más realista de las que he escrito hasta ahora y en ella tanto los personajes como el escenario en el que se desarrolla la trama cobran vital importancia. En el cuento — género en el que se ha prodigado— el sueño o el ensueño está muy paliado por la realidad”.

Merino asume que escribiendo El río del Edén ha aprendido y descubierto un mundo que ignoraba hasta ahora. “Gracias al personaje de Silvio, un niño con síndrome de Down, he podido conocer cómo viven y desarrollan en el mundo actual las personas que padecen esta enfermedad y me han enseñado más de lo que podía imaginar”. El escritor se trasladó también al Hospital de parapléjicos de Toledo —con graves problemas económicos para que siga funcionando, a pesar de ser uno de los mejores centros de Europa— para documentarse sobre uno de sus personajes. “Allí me dí cuenta que el ser humano se aferra a la vida a pesar de las circunstancias más adversas a las que se pueda enfrentar. Algunas de las personas con las que hablé me dieron una lección de asirse a lo que tienen y un ejemplo de esperanza”.

El drama que viven los personajes se debe, según su creador, “a la falta de sinceridad. A no ser capaces de decir la verdad y quedarse a medias, motivo de ruptura de muchas relaciones”.

La vida de Merino siempre ha estado rodeada de palabras y sin ellas se haría difícil su existencia. “Ellas hacen lo que somos, sino nos pasaría como el gato —subido sobre la mesa el felino nos mira de reojo durante unos segundos como si entendiese que hablamos de él— que es incapaz de decir nada. Las palabras son la conciencia, el saber, el conocimiento”. ¿Se ha enfadado con ellas algunas veces? “Claro, e incluso me he enfurecido muchísimo. El problema de dedicarte a la literatura es que escribes lo que quieres decir, pero a veces, más de la que uno quisiera, se resisten. Cuando cojo mi primera novela publicada en 1976 —Novela de Andrés Choz (Novelas y Cuentos)— me doy cuenta de que el primer capítulo lo tendría que cambiar entero y cada vez que hay una nueva edición siempre hay algo que retoco. Con el tiempo vas aprendiendo. Antes de comenzar El río del Edén pensé mucho cómo debía escribir esta obra hasta que finalmente me decidí por la segunda persona. Ahora estoy satisfecho porque creo que ha sido un acierto”.

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Xavier Velasco (Ciudad de México, 1958) regresa a su adolescencia con La edad de la punzada, novela publicada por Alfaguara. Anteriormente -2007- Velasco había publicado Este que ves, libro autobiográfico en donde su infancia era el mundo representado. Recordemos que el escritor mexicano es autor de Diablo Guardián, novela galardonada con el Premio Alfaguara de Novela en 2003.

La nota de Europapress dice:

El escritor mexicano Xavier Velasco publicó en 2007 ‘Este que ves’, su primera obra autobiográfica en la que el autor rememora su infancia. Ahora, continúa en línea recta por la senda temporal de su pasado y se atreve a desvelar los secretos de su adolescencia tal y como los recuerda en el libro ‘La edad de la punzada’ (Alfaguara).

La idea de este libro era “recuperar la rabia, el desconcierto, la vehemencia infinita de tener catorce años y padecer la fama de ser el peor alumno en la historia del colegio”, ha explicado el escritor en declaraciones a Europa Press.

El autor indica que vivió una infancia “casi tan turbulenta como la adolescencia” y siempre las recordó como novelas. Esos pasajes se transformaron poco a poco en relatos y se han convertido en dos volúmenes en los que recobra “aquel morbo pleno de ensoñaciones y pudores sin nombre”.

Lo que viene después, afirma, “no es susceptible de novelarse”. “Ni me atrevo a intentarlo porque además no siento la menor tentación. Sólo soy el que mueve las marionetas, mi trabajo es pasar por invisible”, añade.

A Velasco no le preocupa mucho la “coincidencia estricta” de los hechos y dichos, en la medida en que esté “vivo el espíritu”. Según confiesa, a día de hoy, “ningún protagonista se ha quejado”. “A los antagonistas, afortunadamente, no los he visto, en cuyo caso temo que me reclamarían menos por mentiroso que por indiscreto. ¿Quién les manda pelearse con el narrador?”, bromea.

El atractivo de esta etapa reside en las “carencias emocionales, físicas, culturales, sociales, afectivas”, ante lo que uno ha de echar mano “de todos sus ingenios” para sobreponerse al “clima adverso” de la adolescencia. “En ese trance acaba por desvelar misterios prodigiosos, como sería el caso del ardor sensual, la pasión amorosa, el riesgo cotidiano”, apunta.

SECRETOS Y DETALLES

Si ha existido algún secreto que le haya dado pudor contar, eso ha sido razón “más que bastante para no censurarlo”. Precisamente, explica, el juego estaba en narrar lo que le intimidaba. “¿Dónde si no iba a hallar los materiales frescos para la novela?”, se pregunta Velasco.

Según sus palabras, “la adolescencia está repleta de pudores y vergüenzas, se le teme al ridículo como años antes a las inyecciones”. Ser novelista, en cambio, implica encontrar alguna forma de lujuria en la ventilación de los miedos privados, con el único objetivo de dar “vida” a la historia.

El autor de Abril Rojo, Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) acaba de lanzar su nueva novela Óscar y las mujeres en formato digital y por entregas antes de su venta en papel que saldrá por Alfaguara. Está disponible en Amazon a menos de un euro. La Prensa lo entrevistó y aquí comparto algunos pasajes:

-¿Cómo así te animaste a publicar en este formato? Digamos que para un autor nacido en Perú es algo propio de un ‘precursor’…

Lo sacaremos en digital pero también en libro. Los intelectuales suelen odiar Internet. Pero es interesante jugar con ella y con el libro de papel. Ambos formatos pueden convivir perfectamente, para beneficio del lector.

-Tuviste un blog muy famoso en El boomerang. ¿Recuerdas de forma especial esa temporada escribiéndolo? ¿Lanzar ahora una novela como Óscar y las mujeres te recuerda un poco tu época de bloguero?

Siempre estoy experimentando con Internet. También distribuyo por esa vía mis columnas periodísticas. Y escribí una novela colectiva en Internet. Para mí, lo importante es contar historias. El canal es lo de menos.

-Eres un escritor relativamente joven, ¿cómo tomas cada lanzamiento de un libro? ¿Eres de los que relee mucho las críticas o busca las reacciones del público en webs o en las redes sociales?

Me interesa lo que pase con mis libros. Quién los ama, quién los odia, quién los lee o los ignora. Pero a la hora de escribir, solo pienso en una cosa: ¿De qué quiero hablar? ¿Qué quiero hacer yo? Esta vez, quería hacer una comedia. Una historia divertida en el medio que fuese.

-Háblame sobre la historia de Óscar y las mujeres ¿De qué trata? ¿Cuánto tiempo te tomó? Mira que cada autor suele decir que su último libro siempre es el mejor. ¿Lo ves así?

Cada libro habla de mí mientras lo escribo. Mientras escribía Óscar y las mujeres yo mismo era como el protagonista: un hombre dedicado a contar historias que debe tomar contacto con la realidad, con sus hijos, con su pareja. Óscar vive escribiendo historias de amor edulcoradas, pero su vida amorosa real es un desastre. Y tiene que resolverla. Eso es autobiográfico.

-¿A estas alturas puedes decir con qué género te sientes más cómodo? Tienes una columna quincenal, a veces publicas crónicas en La Tercera, haces novelas y también reportajes. ¿Los ves a todos por igual o alguno te genera más placer?

La novela es lo que más me gusta, porque es lo más libre. Pero no puedo pasarme la vida encerrado dentro de mi cabeza. Las historias reales me permiten salir al mundo real e investigar, y disfruto mucho eso.

Ahora que se está jugando el Australian Open este libro publicado por Alfaguara si bien puede estar dirigido a los amantes del deporte blanco, el talento narrativo de los autores es también para aficionarse: Adolfo Bioy Casares, John Updice, Paul Theroux, David Foster Wallace, que en La broma infinita recrea el mundo juvenil del tenis en Estados Unidos. Aquí una reseña de Ramiro Pellet para ADN Cultura:

“El fútbol y el boxeo siempre han tenido un tránsito fluido de las canchas y los rings a los cuentos y las novelas. Nunca faltaron escritores que volcaran su devoción por estas prácticas y dedicaran libros enteros a proezas ficticias de héroes anónimos, que se quedan con el triunfo, o quizá muerdan el polvo, pero sin renunciar jamás a sus ansias de superación, cuando no a sus sueños de gloria.

Y sin darnos cuenta resulta que el tenis también tiene quien le escriba, como bien señala Liliana Heker en el prólogo de Cuentos de tenis . Y no son uno o dos autores aislados, sino unos cuantos y de los buenos. Algunos de quienes integran esta selección entrarían en el cuadro principal de un Grand Slam de literatura, donde lo que estuviera en juego fuera la calidad narrativa más que la destreza física y la coordinación técnica.

Hay mucho para elegir. Los estilos más variados se congregan entre los autores que integran la obra, y que figuran en los rankings de los escritores más destacados de sus países. En algunos casos, es cierto, los relatos no rinden al máximo: como el deporte mismo, la cima está reservada a unos pocos.

México, Cambridge, Montecarlo, Buenos Aires, Kuala Lumpur, Nueva York son los escenarios donde nos llevan las historias de Cuentos de tenis . El lector puede viajar a la Costa Azul. “No hagas apuestas, no prestes dinero y no te enredes con mujeres”, es el consejo del padre de Nicky Garnet, la joven promesa de la Universidad de Cambridge que protagoniza “Las cosas de la vida”, delicioso relato de William Somerset Maugham.

Ya bastante difícil es cumplir semejante mandato en circunstancias normales, cerca de casa y apegado a las reglas que impone la rutina. Mucho más cuando se tiene 18 años y se va por primera vez Montecarlo, a competir en el torneo más glamoroso del circuito y a liberar los instintos, embriagado por la brisa del Mediterráneo y la adrenalina lúdica de los casinos.

O acaso al lector le espera Kuala Lumpur, la exótica capital malaya que, según Paul Theroux en “El encuentro de tenis”, vio la fugaz presencia del mítico japonés Shimura, un caballero dentro y fuera de la cancha. Su probada corrección en los modales y su perfección atlética despertó, como suele suceder, el rencor de los socios del exclusivo club inglés donde jugaba, y desató la intriga destinada a derribar su prestigio y restaurar, cuándo no, el orden eterno de mediocres y canallas.

Si de envidias se trata un modelo supremo es el personaje del cuento de Guillermo Martínez, uno de los tres argentinos que integran esta antología tenística dominada por autores anglosajones. Con “La felicidad repulsiva de la familia M”, el narrador parece el único habitante del pueblo de provincias donde transcurre la historia que no encuentra para nada normal la perfección absoluta de la familia más renombrada de la zona. ¿La perfección es humanamente posible? Habrá que preguntarle a Martínez o a esta familia sin mácula, entre cuyas intachables virtudes, está la de ganar sin falta y un año tras otro el torneo de tenis del club.

Y que nadie es perfecto bien lo sabrá quien lea “El don supremo”, un exquisito cuento de Adolfo Bioy Casares, él mismo un fan del tenis en su larga vida de placeres y pasiones. Al conceder un punto más que dudoso a su rival, en un inusual gesto de conducta deportiva, el protagonista acaba enredado en una aventura con una compañía nada recomendable.

Así, con la intensidad de un partido profesional, bajo el marco de aquel juego de raquetas de madera o del show de los tenistas de nuestros días, de las faldas blancas a las bermudas de Rafa Nadal, los autores van tejiendo relatos donde el tenis deja su marca y se disuelve en la vida.

La nueva novela de Santiago Roncagliolo: “Óscar y las mujeres” se publicará en formato digital y por entregas antes de su venta en papel. “Óscar y las mujeres” narra la historia de Óscar Coliffato, una persona maniática y asocial que siente desprecio por todo el mundo pese a ser el creador de las telenovelas de más éxito y rentabilidad. Coliffato padece un bloqueo creativo porque lo ha abandonado su novia y solo es capaz de escribir las más dulces escenas de amor y desamor si está enamorado.

La nota del ABC dice:

La editorial Alfaguara publicará, a partir del próximo viernes 18 de enero, el nuevo libro de Santiago Roncagliolo, «Óscar y las mujeres», en una edición digital por entregas.

Dividida en nueve entregas, que se ofrecerán los miércoles y los viernes, la novela será protagonista de una experiencia novedosa que, según la editorial, «aprovecha los nuevos medios para recuperar el mundo del folletín».

Cada entrega tendrá un precio de 0,99 euros y el e-book completo se podrá descargar el 20 de febrero a 9,99 euros, la misma fecha en la que el ejemplar en papel se podrá comprar en librerías a un precio de 19,50 euros.

Según Alfaguara, teniendo en cuenta que «Óscar y las mujeres» es un libro sobre el mundo de las telenovelas, «la edición digital por entregas permitirá leerla como si de los capítulos de un folletín o de una serie televisiva se tratara».

Andrés Neuman (Buenos Aires, 1977), quien ganara el Premio Alfaguara de Novela el 2009 con El viajero del siglo, en una entrevista para La Provincia, diario de Las Palmas. Neuman es hijo de exiliados venidos a Granada cuando tenía 14 años, cultiva la poesía, el cuento y la novela.

-Tiene más acento argentino que andaluz, y vive en Granada.

Depende de dónde esté. El lugar transforma la personalidad. Uno no tiene un “yo” sino muchos. Pessoa tenía siete. Sería sospechoso que todos los “yoes” tuviesen el mismo acento. ¡Qué aburrido!

-Y qué complicado.

La emigración es complicada.

-Dicen que uno es de donde ha hecho el bachiller.

Eso mantenía Max Aub. El origen admite muchas teorías. La esencia es una cosa bastante discutible. Yo soy yo y mis acentos.

-Estaba llamado a ser músico, como sus padres.

Lo que me legaron mis padres, más que una profesión que no pude ejercer nunca por falta de talento y de disciplina, fue el oído: todo lo que escucho me afecta. Depende de lo que escuche así hablo, y eso es también una teoría de la escritura y vale para crear un personaje. Un libro no es solo un argumento, es el tono de los personajes. Keats decía que es mejor que el poeta carezca de personalidad porque así puede ser todos. A veces, escribir consiste en desaparecer.

-Dicen que ha heredado la tradición literaria española y el atrevimiento de las letras argentinas.

Siempre pedimos al escritor que responda de su origen. Me gusta tener un concepto emigrante de la escritura y de la lectura.

-¿La precisión de su escritura se debe al origen alemán?

Más que de abstracciones nacionales yo hablaría de inclinaciones familiares. Los músicos necesitan la precisión. El ejercicio maniático de la exactitud está muy relacionado con la artesanía de tocar un instrumento. Un instrumentista repite una y otra vez hasta que pone el dedo -y el corazón- en el lugar preciso.

-“La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre”, dijo Bolaño.

No me puedo hacer responsable de semejante disparate. Es imposible estar a la altura de ese aforismo. Lo más conmovedor es que lo escribiera sin haber cruzado una palabra antes. Mi suerte es que cuando mandé mi primera novela, Bariloche, al premio Herralde estaba él en el jurado -la única vez- porque el año anterior había sido el ganador nada menos que con Los detectives salvajes, y se empeñó en mi libro. Yo ni había leído su obra. Después de leerla, lo llamé para agradecerle su generosidad. “¡Ah, eres tú, Neuman!”, me dijo como si fuese una de tantas conversaciones entre nosotros, y nos hicimos amigos inmediatamente. Luego descubrí -entonces yo era demasiado joven- que la conciencia tan aguda que tenía Bolaño de la mortalidad le hacía saltarse los protocolos: no tenía tiempo que perder.

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Los crìticos de El Cultural también han conformado su top10 de lo mejor del año 2012.

Aquí la lista:

1. El río del Edén

José María Merino
Alfaguara. Madrid, 2012. 304 páginas. 18 euros. ebook: 9’49 e.

La primera novela realista de José María Merino (La Coruña,1941) narra un día en la vida de un padre, Daniel, y de su hijo Silvio, el chicodáun. En esas 24 horas recorren el Alto Tajo para esparcir las cenizas de Tere, la madre, en la laguna donde ella y su entonces novio conocieron el paraíso y comenzaron a perderlo. Mientras caminan, o miran las estrellas, padre e hijo comparten recuerdos sobre la muerta -cuya urna Silvio guarda en su mochila-, hablan de extraterrestes, de juegos y de sus vidas y Daniel se abisma en sus remordimientos y rencores por tantas traiciones propias y ajenas. La aventura final acentúa el interés de un relato marcado por la nostalgia, el amor y la culpa. Como explicaba Ángel Basanta al reseñar la novela, “en El río del Edén Merino vuelve a completar otra gran novela, con una historia de amor en múltiples sentidos (conyugal, paterno-filial, materno-filial…), construida con bien dosificada intriga”.

2. Absolución

Luis Landero
Tusquets, 2012. 320 páginas. 19 euros

Con pericia de narrador en plena madurez, Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) relata en Absolución las aventuras de Lino, un treintañero conflictivo, tierno y desvalido, de muchos oficios y poco asiento. Con él se cruzan personajes casi tan raros como él, excéntricos y quijotescos, a los que Landero retrata con una mirada cordial, piadosa y distante hasta construir , en palabras de Santos Sanz Villanueva, “una excelente novela, divertida y triste, cálida, repleta de seres entrañables, que además se atreve a plantear, con lucidez y humor, con más melancolía que tragedia aparente, el irresoluble arcano de nuestra misteriosa existencia y enigmático destino”.

3. Años lentos

Fernando Aramburu
Tusquets, 2012. 232 páginas. 17 euros

“Vuelve Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) con una obra mayor”. Así comenzaba R. Senabre su análisis de esta novela de estirpe picaresca en la que el protagonista, Txiki Mendioroz, una suerte de moderno lazarillo, cuenta, a petición del propio Aramburu, su infancia desde que a los ocho años fuese enviado a vivir con su tía a San Sebastián. Eran los años 70 y ETA comenzaba a dar sus primeros zarpazos, amparada por parte de la Iglesia vasca, que alentaba a jóvenes como el primo del protagonista a coger las armas. Galardonada con el premio Tusquets y el del Gremio de Libreros “Años lentos es una novela importante por su audaz y madura construcción”. Y una apuesta segura.

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